Cote et valeur des tableaux, dessins, peintures de Osias Beert

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Cote et valeur de l’artiste Osias Beert   

Osias Beert l’Ancien est un peintre hollandais du XVIIème siècle. Figure mondialement connue, on trouve relativement peu d’œuvres qui lui sont attribuées sur le marché de l’art mais celles-ci sont extrêmement prisées et bien côtés.

L’essentiel de sa production gravite autour de la peinture mais on conserve également quelques dessins et gravures.

Les œuvres de Osias Beert sont adjugées entre 16 600 et 1 844 630€ (attribué à ou atelier de pour les plus petits résultats). Son huile sur toile Nature morte avec huitres, langoustines, olives, noisettes et verre à la façon de Venise a été vendue à hauteur de 970 000€ en 2025.

Ordre de valeur allant d’une œuvre simple à la plus prestigieuse

Style et technique de l’artiste

Osias Beert l’Ancien (1550 – 1623/24) est un spécialiste flamand de la nature morte du début du XVIIème siècle, qui est actif à Anvers. Il contribue à l’émergence des genres « ontbijtjes » (petits-déjeuners), et des bouquets de fleurs comme œuvres indépendantes dans l’art nord-européen.

La composition typique est une vue élevée (dans ses premières œuvres) ou légèrement affinée avec une perspective forcée, des objets sur entablement et des arrangements ordonnées mais riches.

Les motifs récurrents sont des plats de fruits (pommes, raisins, cerises), de la vaisselle en porcelaine chinoise de type Wan Li, des verres à vin, à huitres et autres objets précieux, ainsi que des symboles de luxe et d’abondance.

La palette chromatique contient surtout des tons terreux (bruns, ocres) des verts profonds et bleus froids à l’arrière-plan assaisonnés d’accents vifs (rouges, jaunes, verts) pour les fruits ou les fleurs.

L’ambiance visuelle qui ressort est une lumière douce, avec un fond sombre souvent neutre pour faire ressortir la brillance des objets ou la fraîcheur des fruits et fleurs. Beerts peint souvent avec un panneau de chêne, parfois du cuivre.

Il superpose les couches d’huile de manière très fluide afin d’obtenir de la transparence, une certaine profondeur de la couleur et un effet de brillance sur les objets (verre, coquille d’huître, fruits). Le point de vue est élevé et l’entablement est visible, permettant de voir l’ensemble des objets disposés sur une table, typique des « ontbijtjes ».

L’organisation de l’espace est géométrique et rigoureuse, avec des objets et plats disposés selon des diagonales, intersections de formes et cadrages serrés, ce qui donne une forte cohérence formelle.

Les détails sont assez illusionnistes avec un rendu précis des textures (coquilles, verres, reflet sur surface métallique), de petits éléments (papillons, libellules) qui peuvent avoir une dimension symbolique comme la vanité.

La vie de Osias Beert

Osias Beert l’Ancien est né en 1580, probablement à Anvers en Belgique. Il effectue vraisemblablement son apprentissage auprès de Andries van Baesrode (dit « van Baseroo »), à Anvers.

En 6102, il est admis en tant que maître à la Guilde de Saint-Luc d’Anvers. Le 8 janvier 1606, il se marie avec Margaretha Ykens (ou Margarita Ykens) à Anvers. Il exerçait également le commerce du liège et du bouchage de « cock merchant » à Anvers, ce qui suggère que la peinture seule ne suffisait pas à ses revenus.

Il résidait dans le quartier « Schipperskwartier, un quartier modeste d’Anvers. Son œuvre est didactique : il a formé plusieurs élèves, notamment Franz Ykens (son neuveu) et Paulus Pontius.

Il meurt fin 1623 ou début 1624. Son fils Osias Beert le Jeune devient à son tour maître à la Guilde de Saint-Luc en 1645.

Focus sur Plats avec huitres, fruits et vin, Osias Beert, 1620 – 1624

Cette huile sur panneau datée d’entre 1620 et 1624 est une nature morte qui représente une disposition de vaisselle raffinée (huitres ouvertes sur une assiette d’étain, bols de fruits, verres de vin, coquillages décoratifs) sur une table vue en légère plongée.

La composition représente un point de vue élevé typqiue des « ontbijtjes » flamands, avec peu d’empiètement entre les objets, chacun état visible et isolé visuellement.

Au niveau des couleurs et de la lumière, le peintre utilise un contraste subtil entre les tons frais des huîtres et des coquilles, et les teintes chaudes des fruits et du vin. Les reflets dans le métal et le verre témoignent du soin technique apporté par le peintre.

L’huile (glacis) est appliquée en couches fines sur le panneau de bois afin d’apporter davantage de texture et de profondeur, et un rendu précis sur les surfaces réfléchissantes (verre, étain), avec une composition géométrique rigoureuse.

L’abondance affichée n’est pas uniquement décorative, elle évoque la richesse matérielle mais aussi la fugacité (fruits mûrs, huîtres à consommer, verres de vin) avec une tension entre permanence visuelle et temporalité du repas.

Cette œuvre est typique du style pionnier de l’artiste dans les natures mortes de petit déjeuner et banquet dans les Flandres, et est illustratif de sa maîtrise de la nature morte comme genre autonome.

Cette œuvre fait écho à d’autres natures mortes de la même période comme celles de Abraham Govaerts, Balthasar van der Ast ou Clara Peeters.

Reconnaître la signature de l’artiste

Osias Beert ne signe pas toujours ses toiles et beaucoup sur le marché sont attribuées à ses suiveurs (cela ne veut pas dire que les tableaux n’ont aucune valeur). Quoi qu’il arrive, pour cet artiste, l’intervention d’un expert dédié est obligatoire.

Connaître la valeur d’une œuvre

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