Cote et valeur des tableaux, dessins, peintures de Gaston La Touche

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Cote et valeur de l’artiste Gaston de la Touche  

Peintre français académiste par excellence, Gaston de la Touche s’est principalement consacré aux portraits. L’essentiel de son œuvre repose sur un large éventail de peintures, mais on compte également des dessins, en revanche très peu d’estampes.

Les prix auxquels ses œuvres sont adjugées s’échelonnent entre 20 et 300 000€, un delta conséquent mais qui en dit long sur la valeur qui peut être attribuée aux œuvres de l’artiste.

En l’occurrence, son huile sur toile Les Pivoines, de 140 cm x 143,5 cm, s’est vendue à hauteur de 300 000€, tandis qu’elle était estimée entre 90 000 et 130 000€.  

Ordre de valeur allant d’une œuvre simple à la plus prestigieuse

Style et technique de Gaston de La Touche

Gaston La Touche se distingue par un style où la lumière et la couleur deviennent les véritables protagonistes.

Héritier des impressionnistes par son souci des effets atmosphériques, il s’écarte cependant de leur spontanéité brute pour offrir des compositions plus travaillées, presque théâtrales.

Sa technique repose sur l’usage de glacis subtils, qui donnent à ses toiles une transparence envoûtante et un éclat raffiné.

La palette, souvent dominée par des teintes douces et pastel, est rehaussée par des touches plus vibrantes, instaurant un dialogue délicat entre nuance et intensité.

Les figures féminines et les scènes bucoliques qu’il affectionne semblent baignées dans une lumière diffuse, où les contours perdent de leur netteté pour laisser place à une ambiance feutrée.

Chaque élément du tableau, qu’il s’agisse des reflets d’un étang ou des textures soyeuses des étoffes, est traité avec un soin qui évoque les coloristes du XVIIIᵉ siècle.

Par ce mélange de précision et de rêverie, La Touche crée un univers pictural où la réalité est transcendée, laissant au spectateur l’impression d’un monde suspendu entre grâce et poésie.

La vie de Gaston La Touche

Gaston La Touche naît en 1854 à Saint-Cloud, au cœur d’une période où l’art français connaît de profonds bouleversements.

Très jeune, il montre un intérêt marqué pour le dessin, encouragé par ses parents qui le soutiennent dans sa vocation artistique.

Bien qu’il débute par des scènes sombres et naturalistes, influencé par son admiration pour Édouard Manet et François Bonvin, son style évolue rapidement vers une peinture plus lumineuse, inspirée par le XVIIIᵉ siècle.

À partir des années 1890, sa carrière prend un nouvel essor lorsqu’il adopte une esthétique délicate, évoquant la douceur des fêtes galantes.

Ses œuvres séduisent les collectionneurs et les critiques, et il reçoit de nombreuses commandes officielles, notamment pour des décors monumentaux.

Installé à Champigny-sur-Marne, il partage son temps entre ses compositions élégantes et la recherche constante d’une lumière idéale, capturée dans les jardins et les paysages qui entourent son atelier.

Sa proximité avec des figures comme Puvis de Chavannes et Alfred Roll ou Alexandre de Séon renforce sa position dans les cercles artistiques de l’époque.

Jusqu’à sa mort en 1913, il demeure un peintre apprécié pour sa capacité à allier modernité et raffinement, offrant une vision idéale et intemporelle de la vie.

Focus sur La Danse au Jardin

Dans La Danse au Jardin, Gaston La Touche révèle une virtuosité où éclat visuel et subtilité se rencontrent. Cette toile, imprégnée d’une atmosphère à la fois festive et onirique, semble échapper à tout ancrage temporel.

La scène est peuplée de personnages gracieux, habillés de costumes évoquant les rêveries pastorales du XVIIIᵉ siècle, qui se mêlent harmonieusement à un jardin baigné de lumière.

Ce jeu d’ombres légères et de teintes scintillantes traduit une maîtrise rare du clair-obscur, tandis que les touches vaporeuses de l’artiste évoquent une douce fragilité. 

Le choix des tonalités – des verts profonds ponctués de roses, d’ors et de blancs lumineux – confère à l’ensemble un équilibre chromatique qui exalte l’élégance du moment capturé.

La Touche ne se contente pas de figer une scène, il orchestre une symphonie picturale où chaque détail, du mouvement des étoffes à la texture des feuillages, participe à une harmonie globale.

Ce tableau illustre son attachement à une peinture qui sublime la réalité, flirtant avec le symbolisme par l’évocation d’une fête intemporelle. 

On y perçoit aussi l’écho de ses influences : le souvenir de Watteau et des fêtes galantes, ou encore la trace diffuse de la légèreté impressionniste.

En célébrant la beauté éthérée de la nature et des plaisirs simples, La Danse au Jardin incarne une véritable ode à la vie idéalisée, portée par une technique picturale aussi délicate que précise.

Les influences stylistiques de Gaston La Touche

L’écheveau d’influences qui traverse l’œuvre de Gaston La Touche n’a pas été suffisamment exploré. S’il évoque par moments le souffle festif des fêtes galantes de Watteau, il ne se limite pas à un simple pastiche du XVIIIᵉ siècle.

Au contraire, il insuffle à ces héritages une vitalité propre à son époque, teintée des jeux de lumière impressionnistes.

Cette manière de capturer les reflets dans un éclat presque musical, où chaque nuance semble dialoguer avec son opposée, n’est pas sans rappeler la délicatesse chromatique de Renoir. 

Là où Puvis de Chavannes le rejoint, c’est dans cette quête d’équilibre : un agencement minutieux des figures et des décors, où chaque élément semble pesé pour créer une sérénité visuelle. Mais La Touche ne s’arrête pas là.

Fasciné par le japonisme, il en retient une certaine poésie décorative, palpable dans ses arrangements floraux et dans le raffinement des détails ornementaux.

L’ensemble de ces influences, loin d’être disparates, s’unifie dans une écriture personnelle où modernité et réminiscence se répondent harmonieusement.  

Ainsi, Gaston La Touche, tout en s’inscrivant dans une filiation artistique, s’en émancipe pour tisser un univers à la fois singulier et profondément imprégné des résonances de son temps.

L’empreinte de Gaston La Touche sur sa période

On s’est rarement attardé sur cet aspect de Gaston La Touche. Car, à première vue, son art semble être une déclinaison de la lumière et de la couleur, presque banale dans son homogénéité.

Mais il faut y regarder de plus près pour percevoir ce que sa peinture a apporté à son époque.

Dans un moment où le monde se modernisait, où l’art se divisait entre avant-garde et tradition, La Touche s’est frayé un chemin tout à fait particulier, celui d’un esthète tranquille, presque à l’écart des grandes révolutions artistiques

 Il n’a pas cherché à choquer ou à déséquilibrer, mais plutôt à apaiser, à offrir un souffle d’air frais dans l’atmosphère souvent tendue de la fin du XIXe siècle. 

Si ses scènes de parcs, de jardins et de fêtes semblent presque figées dans un idéal du passé, elles révèlent pourtant une modernité subtile : celle d’un art qui ne se contente pas de reproduire, mais qui cherche à capter l’essence même de la lumière et de la couleur dans une sorte de suspension du temps.

C’est ici que réside son empreinte : dans cette capacité à redéfinir la perception du quotidien, à rendre l’éphémère éternel, sans recourir aux artifices de la nouveauté.

Ses influences sont multiples : l’impressionnisme avec son goût de la lumière changeante, le symbolisme dans la recherche d’une atmosphère, et même une touche de réalisme dans la précision des paysages.

Mais il les a intégrées à sa manière, sans jamais se soumettre à une école ou un mouvement. 

En somme, son œuvre, loin d’être une simple rétrospective, est un commentaire subtil de son époque, une réponse douce à la violence des changements sociaux et artistiques, qui fait écho à la quête d’une harmonie retrouvée, si propre à la fin du XIXe siècle.

Reconnaître la signature de Gaston La Touche

Le peintre ne signait pas toutes ses œuvres, ce qui ne facilite pas le travail d’expertise. Lorsque ses œuvres sont signées, la signature apparaît dans une écriture fluide.

Connaître la valeur d’une œuvre

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