Cote et valeur des vases, céramiques, grès de Jacques Blin

Si vous détenez un objet réalisé par Jacques Blin ou d’après, et que vous souhaitez connaître sa valeur, nos experts et commissaires-priseurs agréés par l’État vous offriront leurs services d'expertise.

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Par la suite, si vous désirez vendre votre œuvre, nous vous orienterons vers le meilleur dispositif possible pour en obtenir un prix optimal.

Cote et valeur des œuvres de Jacques Blin

Jacques Blin est un artiste français assez connu des collectionneurs de céramique et de sculpture. Si vous possédez une de ses œuvres, sa valeur est peut-être supérieure à ce que vous pensez. Sur le marché de l’art, les prix des œuvres de Blin peuvent être très élevés au marteau des commissaires-priseurs.

Ses œuvres en céramique sont particulièrement prisées par les acheteurs français et européens et le prix auquel elles se vendent sur le marché de l’art s’échelonne entre 30 € et 10 500€, un écart assez conséquent, mais qui en dit beaucoup sur la valeur qui peut être attribuée aux œuvres de Blin.

En 2014, une carafe en céramique datant de 1950 a été vendue à hauteur de 10 500€ tandis qu’elle était estimée entre 4 500 et 5 500€.

Ordre de valeur allant d’une œuvre simple à la plus prestigieuse

Style et technique de l’artiste Jacques Blin

Jacques Blin a produit des céramiques travaillées, qui ne s’inscrivent pas dans un courant particulier. Il est très inspiré du monde animalier, travaillant avec diverses techniques de sculpture dont la faïence et la céramique émaillée.

L’artiste développe une esthétique singulière au croisement de la céramique d’art et des arts graphiques. Il développe, dès les années 1950, un langage plastique immédiatement reconnaissable, caractérisé par des formes épurées et des décors incisés, qui lui permettent de se positionner à la frontière du design utilitaire et de l’expression plastique libre.

Il privilégie des volumes simples, équilibrés et biomorphiques, souvent inspirés de l’univers organique (ovoïdes, panses resserrés, cols courts), qu’il tourne, moule ou assemble, dans une logique de série artisanale. La douceur des lignes et l’absence d’angles marqués traduisent une esthétique de la rondeur et de la retenue.

Blin développe ainsi une technique de décor par gravure à cru, consistant à inciser la surface encore encore fraîche de la terre, souvent au stylet ou à l’aiguille, avant cuisson. Ce procédé est inspiré du sgraffite, et permet l’émergence d’un vocabulaire graphique très personnel, entre figuration symbolique et écriture automatique.

Il compose un bestiaire onirique et architectural, peuplé d’animaux hybrides, d’oiseaux stylisés, de créatures totémiques et de signes abstraits. Il maîtrise aussi les émaux mats et enfumés. Sa palette est dominée par des tons sourds et minéraux.

Chez Blin, la surface décorée n’est jamais un ornement surajouté, mais une extension organique du volume, pensée comme un support narratif intégré. Son œuvre est aussi le résultat de recherches empiriques et d’un refus de l’industrialisation.

L’artiste est autodidacte en céramique, et il met au point ses propres recettes d’émaux et ses protocoles de cuisson, dans une logique d’expérimentation constante, tout en refusant la standardisation des formes.

Sa pratique s’inscrit dans l’esprit des ateliers d’auteur du renouveau de la céramique français d’après-guerre. Même s’il est inclassable, son travail dialogue avec les productions de Georges Jouve, les recherches graphiques de Roger Capron ou encore l’art brut et les arts premiers, tout en affirmant une identité esthétique autonome.

La vie de Jacques Blin    

Jacques Blin (1920-1995) est un céramiste du XXème siècle actif près de Paris.

Né dans l’Oise, il est d’abord aviateur tout en enseignant le dessin industriel. En 1949, après une carrière dans l’aviation, il choisit de se consacrer entièrement à l’art. Il commence à sculpter des œuvres en céramique à Paris, à Auxon et en Indre-et-Loire.

Il fait connaître ses créations à Paris, qui sont uniques et réalisées en quantité artisanales.

En 1955, il rencontre Jean Rustin, grâce à qui il définit son propre style et sa propre technique : le décor scarifié, obtenu grâce à l’utilisation d’oxydes métalliques avant l’émaillage. Cela lui permet d’obtenir des résultats semblables à l’art primitif, ses œuvres sont même qualifiées de néo-préhistoriques.

Il reçoit plusieurs distinctions tout au long de sa carrière. 

Jacques Blin sur le marché des enchères

Il n’y a plus de manufacture ou de galerie ayant un monopole qui commercialise aujourd’hui les œuvres de Blin. Par conséquent, le marché des enchères est une voie privilégiée pour se procurer une de ses œuvres.

Elles sont très appréciées aux enchères et qu’il s’agisse d’une sculpture en grès, d’un modèle animalier, d’une coupe en céramique ou d’une autre œuvre, elles sont toutes demandées.

Segmentation du marché et cote de l’artiste

Jacques Blin est aujourd’hui reconnu comme l’un des acteurs majeurs du renouveau de la céramique française d’après-guerre, aux côtés de figures comme Jouve, André Aleth Masson ou Jean Derval. Son œuvre s’inscrit dans une approche d’auteur, à la croisée de l’art décoratif et de l’art plastique.

Le marché est en forte consolidation depuis les années 2010, le marché connaît une croissance régulière et structurée, portée par la valorisation des arts du feu au XXème siècle, mais aussi par l’intérêt croissant des collectionneurs pour les productions céramiques non industrielles et à forte dimension graphique.

Les pièces de grand format (vases, lampes, coupes) portant des décors incisés complexes et bien conservés, sont les plus recherchées. Les pièces signées, référencées et provenant de collections historiques (ou d’anciens marchands spécialisés) atteignent les plus hauts niveaux d’enchères.

Le marché est segmenté par nature d’objet : les objets utilitaires décorés (vases, bols, coupes) qui constituent le segment principal, à fort potentiel d’investissement ; les pièces d’exception (lampes, formes architecturales, grandes jarres) constituent le segment haut de gamme, et est souvent destiné aux collectionneurs spécialisés ou aux galeries internationales.

Les petits objets et séries simples sont les lots les plus accessibles et sont destinés à un public d’amateurs et de nouveaux collectionneurs.

Les pièces courantes de petit format se situent entre 400 et 1 200€, tandis que les œuvres de grande taille en parfait état et à décor complexe atteignent régulièrement 5 000 à 12 000€. Certaines pièces rarissimes ou muséales dépassent ponctuellement les 15 000€ en salle.

Les œuvres de Jacques Blin circulent principalement dans les ventes spécialisées en design du XXème siècle. Le marché attire un double public : d’une part les collectionneurs spécialisés en céramique française, connaisseurs de la scène française des années 1950 – 1970, et d’autre part des design collectors ou amateurs d’art contemporain, séduits par l’aspect graphique et intemporel de ses formes.

La cote de Blin est également soutenue par une visibilité muséale croissante, notamment au musée national de céramique de Sèvres ou dans les collections du MADD de Bordeaux. Son œuvre bénéficie aussi d’un regain critique, grâce aux publications et expositions récentes consacrées à la céramique d’auteur.

Jacques Blin apparaît aujourd’hui comme un artiste à fort potentiel de revalorisation, notamment sur le marché national. Son langage plastique est identifiable, les pièces sont rares et souvent bien conservées, et la reconnaissance institutionnelle croissante en font une valeur patrimoniale montante dans le domaine des arts décoratifs du XXème siècle.

Reconnaître la signature de Jacques Blin    

Tous les objets produits par Jacques Blin ne sont pas signés, ou peuvent l’être différemment selon les époques. De surcroit, il existe beaucoup de copies, c’est la raison pour laquelle l’expertise de votre œuvre est importante.

Connaître la valeur d’une œuvre

S’il s’avère que vous possédez une œuvre de Jacques Blin ou d’après l’artiste, n’hésitez pas à demander une évaluation gratuite moyennant notre formulaire sur notre site internet.

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Si vous considérez vendre votre œuvre, vous serez également accompagnés par nos spécialistes afin de bénéficier d’alternatives pour la céder au meilleur prix possible, prenant en compte les inclinations du marché.