Cote et valeur des tableaux, dessins, peintures de René Émile Ménard

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Cote et valeur de l’artiste

Artiste du symbolisme français, René Ménard est connu pour sa contribution significative dans l’histoire de l’art de son temps, notamment en tant que membre des mouvements postimpressionnistes, expressionnistes et surréalistes.

Sur le marché des enchères, les créations de René Ménard sont assez peu courantes. Appréciées par les collectionneurs, leur cote est stable.

Ainsi, une œuvre signée Ménard peut être adjugée des milliers d’euros.

En témoigne son tableau Les trois grâces, datant de 1923, adjugé 261 760 € en 2019, tandis qu’il était estimé entre 26 000 et 44 000€.

Ordre de valeur allant du plus basique au plus prestigieux

Les œuvres et le style de l’artiste

Émile-René Ménard s’inscrit dans le courant du symbolisme idéaliste. Ses paysages et figures évoquent une nature paisible, mythique et une antiquité rêvée. Il combine à la fois un classicisme rigoureux avec une composition équilibrée et une clarté formelle et une atmosphère diffuse et onirique.

Ses thèmes récurrents sont des ruines antiques, des figures féminines de nymphes, des paysages méditerranéens ou normands, des crépuscules et des ciels lourds de nuages. Sa tonalité chromatique est douce, souvent orientée vers des ocres, verts apaisés, bleus et gris crépusculaires, qui visent davantage l’harmonie que le contraste violent.

Après une phase initiale consacrée à des sujets bibliques et mythologiques, l’artiste se concentre sur le paysage lyrique et la figure simple dans un cadre idéalisé.

Il utilise la plupart du temps la peinture à l’huile et pastel sur toile ou papier marouflé, avec une attention particulière portée au rendu atmosphérique. René Ménard utilise parfois la technique du dégrattage (partiel retrait de la couche picturale) pour laisser apparaître le support préparé, conférant une luminosité particulière à la surface.

Il mène un travail sur la lumière et l’air avec des compositions aux ciels chargés, des nuages gonflés et des effets de clair-obscur léger, destinés à créer une ambiance méditative et presque sacralisée.

Ses influences antiques et décoratives sont nourries par ses voyages en Italie, en Grèce et en Afrique du Nord, qui nourrissent son vocabulaire formel de ruine, arcade, temple et de figures allégoriques dans le paysage.

Pour le format et les finitions, les dimensions sont souvent modestes à moyennes, avec une finition sobre et sans ornementation superflue, ce qui renforce l’idée d’un art « contemplatif » plutôt que spectaculaire.

La vie de René Ménard

Émile-René Ménard (1862 – 1930) est né et mort à Paris. Il est le fils de René Joseph Ménard, un peintre et historien de l’art, et le neveu de Louis Ménard, un philosophe.

Il se forme à la peinture auprès de Paul Baudry, William Bougereau et Henri Lehmann. Il entre à l’Académie Julian à partir de 1880. Il participe ensuite à de nombreux salons internationaux comme le Salon de la Sécession à Munich et le Salon de la Libre Esthétique à Bruxelles en 1897. En 1900, il est nommé chevalier de la Légion d’Honneur, puis officier en 1910.

Dès 1904, il est nommé Professeur à l’Académie de la Grande Chaumière. Ses œuvres mêlent un classicisme rigoureux et un rendu diffus et onirique selon les critiques de l’époque. Ses inspirations proviennent de l’Antique, des ruines et de la mythologie qu’il appréhende pendant ses voyages. Il s’inspire aussi de l’École de Barbizon.

Ses œuvres sont aujourd’hui présentes dans plusieurs musées français et internationaux.

Focus sur Les Trois Grâces, Émile René Ménard, 1923  

Les Trois Grâce est une huile sur toile mesurant environ 161 par 215 cm, peinte en 1923. Elle représente trois figures féminines nues, débout côte à côte, dans un paysage méditerranéen idéal-arcadien, à l’atmosphère crépusculaire.

Le style de ce tableau se situe dans la veine symboliste et néo-mythologique de Ménard, dans un classicisme rigoureux mêlé à une vision onirique et diffuse.

Les surfaces atmosphériques sont larges, avec une palette douce (ocre, verts, bleus fades) avec des transitions de lumière subtiles. Les silhouettes sont intégrées dans un paysage plus que mises en avant.

Les Trois Grâces constituent un sujet intéressant, symbolisant traditionnellement la beauté, l’amour et la joie (Aglaé, Euphrosyne, Thalie), et sont ici transposées dans un cadre hors-temps, synonyme de médiation esthétique.

L’œuvre s’inscrit dans une lignée classique puisque le sujet est très repris dans le courant symboliste, mais il de distingue par son insertion paysagère dans le symbolisme et son traitement de l’espace comme silence contemplatif.

Il partage l’accent sur la surface tranquille, les figures silencieuses, et le décor évocateur plus que narratif avec Puvis de Chavannes. Ménard prolonge cette atmosphère de l’immobile.

Il partage aussi avec Fernand Khnopff l’usage de la figure féminine et de l’allégorie, ainsi que la dimension onirique et mystérieuse. Bien que Khnopff privilégie l’intérieur psychique, comme Ménard, l’espace devient un lieu d’intériorité.

Cette œuvre fait aussi écho à Jean Delville, avec lequel il partage le symbolisme mystique et mythologique et l’usage de corps idéalisés pour exprimer des vérités métaphysiques. Ménard emprunte le thème mythique des Grâces mais sans l’intensité mystique de Delville, préférant la sérénité.

L’intégration des figures dans un paysage méditerranéen suggère non seulement l’antiquité mais aussi une dimension méditative, la nature y est moins décor que témoin du calme et de l’éternité.

La composition horizontale large et basse et le ciel lumineux en arrière-plan donnent une impression de respiration et de longueur, contrastant avec les compositions plus dynamiques d’autres symbolistes.

Le traitement de la lumière, presque crépusculaire, et la douceur des gradations donnent à l’œuvre une atmosphère de rêve ou d’aube.

L’héritage de Émile René Ménard

L’héritage de Émile René Ménard, figure marquante du symbolisme français, dépasse largement les frontières de son époque. Par son approche unique alliant humanisme et sensibilité, il a su créer un univers empreint de douceur et de réflexion, où la compassion et la vulnérabilité occupent une place centrale.

Ses œuvres, souvent peuplées de figures bienveillantes et de scènes inspirées de la tradition biblique ou mythologique, continuent d’influencer de nombreux artistes contemporains.

Au tournant du XXe siècle, il est aussi reconnu que des artistes tels que Alphonse Osbert, Pierre Puvis de Chavannes ou Odilon Redon. Séon a redéfini la représentation de la bonté et de l’entraide, jouant constamment sur la tension entre l’individualité et la communauté, le visible et l’invisible.

Son intérêt pour la spiritualité et les moments de grâce, loin d’être naïf, exprime une réflexion poétique sur la condition humaine, où la beauté des actes altruistes et la fragilité de la vie cohabitent.

Aujourd’hui, ses tableaux sont exposés dans des musées prestigieux, et son œuvre fait l'objet d'études qui témoignent de son importance dans l’histoire de l’art symboliste.

L’impact de Ménard, bien que discret, résonne à travers les générations, faisant de lui un artiste intemporel dont l’imaginaire continue de fasciner et d’inspirer.

Sa signature

Les œuvres de René Ménard ne sont pas toutes signées.

Même s’il y existe des variantes, voici un premier exemple de sa signature :

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