Cote et valeur des tableaux, dessins, peintures de Marcel Gromaire
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Cote et valeur de l’artiste Marcel Gromaire
Considéré comme l’un des chefs de file du post-cubisme, Marcel Gromaire participe à la révolution artistique du XXème siècle. Cet héritage se compose de peintures, de dessins-aquarelles et d’estampes.
À présent, les prix de ses œuvres augmentent au marteau des commissaires-priseurs. Ses peintures sont particulièrement prisées et le prix auquel elles se vendent sur le marché de l’art s’échelonne entre 10€ et 282 000€, un delta considérable mais qui en dit long sur la valeur qui peut être attribuée aux œuvres de Gromaire.
Une composition polychrome intitulée Nu au chapeau bleu et datant de 1930 a été vendue à hauteur de 282 000€. Une autre toile, L’après-midi d’été, datant aussi de 1930, a été adjugée 170 000€ tandis qu’elle était estimée entre 60 000 et 80 000€.
Ordre de valeur allant d’une œuvre simple à la plus prestigieuse
Technique utilisée | Résultat |
|---|---|
Estampe - multiple | De 10 à 4 600€ |
Dessin - aquarelle | De 30 à 28 000€ |
Peinture | De 280 à 282 000€ |
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Style et technique de l’artiste Marcel Gromaire
Gromaire développe une figuration solidement architecturée, dans laquelle les formes sont réduites à l’essentiel. Son style est caractérisé par une gamme chromatique limitée, avec des dominantes de bruns, ocres, des couleurs terreuses qui sont souvent rehaussées de bleus ou verts.
Il mêle les constructions géométriques rigoureuses à une certaine sensualité picturale dans ses nus et figures. Le dessin est souvent ceinturé d’un cerne noir prononcé, avec un trait d’union entre l’art gothique/roman et la modernité.
Les thèmes qu’il traite le plus souvent sont la vie quotidienne, les ouvriers, la guerre, et les villes qu’il agence comme des objets monumentaux (cf La Guerre, 1925). Il travaille principalement à l’huile sur toile mais utilise aussi des aquarelles, dessins et gravures.
Il maîtrise l’huile parfois enrichie de résines, afin de créer des surfaces denses, texturées et presque sculpturales. Il applique des couches superposées avec un modelé accentué et un volume prononcé, plutôt que l’émail lisse. Les figures paraissent ainsi massives et architecturées.
Les figures ne fusionnent pas à l’arrière-plan mais restent distinctes, comme des volumes autonomes dans un espace construit. Il s’inspire des primitifs romans et gothiques, ce qui explique un rapport à la monumentalité, à la verticalité et à la statuaire.
La vie de Marcel Gromaire
Marcel Gromaire (1892 – 1971) est un peintre qui naît dans le nord de la France, d’un père français et d’une mère flamande.
Après ses études secondaires à Douai, il obtient un baccalauréat de droit en 1909 à Paris. Il fréquente les académies libres de Montparnasse (Académie Colarossi, Académie de la Palette) vers 1910.
Durant la Première Guerre mondiale, il est mobilisé et est blessé en 1916 à la Somme. Son expérience sur le champ de bataille exercera une influence sur la suite de son œuvre. En 1919, il rentre à Paris et s’installe dans un atelier rue Delambre, puis à la Villa Seurat à partir de 1925.
Il rencontre ensuite le docteur Maurice Giradin, qui achète pendant dix ans la production de Gromaire, ce qui lui assure une certaine stabilité ainsi que de la reconnaissance.
Il expose à la Kunsthalle de Bâle en 1933 (rétrospective) comme marque de consécration. Il réalise des commandes d’État, par exemple la décoration du pavillon de la porcelaine de Sèvres pour l’Exposition 1937 à Paris.
Entre 1939 et 1944, il travaille la tapisserie à Aubusson dans la Creuse, et contribue au renouveau de la tapisserie moderne aux côtés de Jean Lurçat. Il enseigne à l’École natioanle supérieure des arts décoratifs (Paris) de 1950 à 1962.
Il reçoit les distinctions de commandeur de la Légion d’honneur en 1954 et le Grand Prix National des Arts en 1958. Il meurt en 1971 à Paris, sa production est estimée à environ 700 huiles et toiles, soit en moyenne une dizaine par an.
Une grande partie de son œuvre est conservée au Musée d’Art moderne de la Ville de Paris grâce au legs Giradin.
Focus sur La Guerre, Marcel Gromaire, 1925
La Guerre est une huile sur toile de Marcel Gromaire mesurant environ 127 x 100 cm, conservée au Musée d’Art moderne de la Ville de Paris. Cette toile fut présentée au Salon des artistes indépendants en 1925.
L’œuvre représente des soldats français dans une tranchée, casqués, engoncés dans des manteaux-cuirasses. La géométrie et la masse visuelle sont fortes, les corps sont réduits à des volumes compacts, presque monolithiques, évoquant l’objectivation ou la déshumanisation des combattants.
Les couleurs sont sombres, terreuses et froides, avec des dominantes de gris, de bleu-gris métallisé, et d’ocres avec peu de variation tonale, ce qui renforce l’atmosphère lourde.
L’œuvre s’inscrit dans un retour structuré à la figuration après la Première Guerre Mondiale, la masse importante des formes rappelle le cubisme « pneumatique », on note notamment l’influence de Fernand Léger, tout en conservant une gravité expressive.
Avec cette œuvre, Gromaire, ancien combattant blessé en 1916, transforme son expérience en image symbolique : il ne s’agit pas d’un récit historique ou allégorique mais d’une mémoire visuelle de la guerre comme machine, comme l’ont aussi fait Otto Dix, Frantisek Kupka ou Alfred Aberdam.
Segmentation du marché et cote de l’artiste
Le type d’œuvres présent sur le marché sont les huiles sur toiles (principal segment), les dessins et encres, gravures, lithographies et tapisseries.
Les toiles de taille moyenne à grande sont mieux valorisées. Les supports sur papier ou petites dimensions entrent dans une gamme plus accessible. Les sujets valorisés sont les nus féminins, les compositions figuratives puissantes, thèmes ouvriers ou sociaux, et les peintures des années 1920-1930.
Le marché est principalement français (Paris) mais aussi américain et européen pour les lots majeurs. Les facteurs de valorisation sont la période de réalisation, un sujet éventuellement iconique, l’état, la provenance ainsi que le format.
Les dessins et encres de petit format constituent le segment d’entrée, les huiles de dimension significative et les sujets forts constituent le segment haut de gamme. Pour les huiles sur toile, les évaluations débutent autour de 10 000€, et montent entre 40 000 et 60 000€ pour les toiles supérieures à 50cm. Elles peuvent dépasser 100 000€ pour les grandes compositions.
Pour les dessins et encres, les évaluations moyennes se situent entre 1 000 et 15 000€, et entre 500 et 5 000€ pour les lithographies. La cote de Marcel Gromaire est stable et placée dans le marché de l’art moderne français. On peut parler de valeurs sûres.
Le fait que les estimations pour des œuvres majeurs dépassent 100 000€ montre un marché mature pour le segment haut de gamme de son œuvre. Le grand nombre de lots passés en vente indique une bonne liquidité mais aussi une large dispersion de supports, formats et qualités, ce qui peut entraîner une volatilité forte selon l’état et le sujet.
Reconnaître la signature de Marcel Gromaire
Les œuvres de l’artiste sont souvent signées. S’il le fait, la signature apparaît en bas du tableau, dans une couleur qui contraste avec le fond.
Connaître la valeur d’une œuvre
S’il s’avère que vous possédez une œuvre de Marcel Gromaire ou d’après l’artiste, n’hésitez pas à demander une évaluation gratuite moyennant notre formulaire sur notre site internet.
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Si vous considérez vendre votre œuvre, vous serez également accompagnés par nos spécialistes afin de bénéficier d’alternatives pour la céder au meilleur prix possible, prenant en compte les inclinations du marché.
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