Cote et valeur des sculptures, bronzes, marbres de Maximilien Fiot

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Cote et valeur de l’artiste Maximilien Louis Flot      

Considéré comme un artiste important de la sculpture animalière et élève de Prosper Lecourtier, Maximilien Louis Fiot laisse derrière lui un répertoire artistique unique, au sein duquel les œuvres en bronze occupent une place prépondérante.

A présent, les prix de ses œuvres augmentent énormément au marteau des commissaires-priseurs. Ses créations sont particulièrement prisées et le prix auquel elles se vendent sur le marché de l’art s’échelonne entre 20 et 37 000€, un écart considérable mais qui en dit long sur la valeur qui peut être attribuée aux œuvres de Fiot.

Sa statue en bronze, Compagnie de trois sangliers, a été vendue à hauteur de 37 000€, tandis qu’elle était estimée entre 4 000 et 5 000€.

Ordre de valeur allant d’une œuvre simple à la plus prestigieuse

Style et technique de l’artiste

Maximilien Fiot privilégie une approche animalière de la sculpture. Ses œuvres présentent exclusivement des animaux (oiseaux en vol, cerfs, panthères, chiens) qui sont saisis en mouvement et non en posture statique.

Son style se distingue par une dynamique fluide : les animaux apparaissent avec tension et élan, souvent dans des compositions où le mouvement est implicite (oiseaux qui s’envolent, panthères qui chassent).

L’esthétique est moderne mais fidèle à la tradition naturaliste : Fiot ne relève pas d’une stylisation extrême mais garde l’anatomie lisible tout en introduisant une simplification formelle et une élégance propre à l’entre-deux guerres.

Certaines œuvres montrent un socle travaillé (rocher, vaguelette) qui anime la mise en espace de l’animal, en renforçant l’impression de « pièce d’art décoratif » (par exemple des oies ou des canards en vol sur une base de verre ou de verre gravé).

Le matériau principal est le bronze à patine (souvent brun-roux ou brun foncé) fréquemment coulé à la cire perdue par la fonderie Susse Frères (on peut voir le cachet Susse Frères Éditeurs Paris).

L’artiste accord du soin aux surfaces, notamment en faisant attention aux muscles, au pelage et aux plumes de ses animaux qui sont rendus avec finesse, mais sans chercher un hyper-réalisme descriptif, l’accent est davantage mis sur l’effet de vie et d’instantané.

La composition utilise des lignes obliques et des déséquilibres contrôlés, ainsi que des éléments suggérant le vol ou la course. Par exemple, un bronze de canards montre nettement un arc de trajectoire.

Les œuvres sont parfois montées sur des bases en verre ou en marbre afin de renforcer l’effet décoratif et moderne. Ses œuvres permettent d’étudier la transition entre sculpture strictement naturaliste du XIXème siècle et l'approche plus décorative et mobilisée du XXème.

La vie de Maximilien Fiot

Maximilien Fiot (1886 - 1953) est un sculpteur né en Indre-et-Loire. Il est l’élève de Prosper Lecourtier, qui l’initie à la sculpture animalière. Il commence à exposer au Salon de Paris à partir de 1910 jusqu’au déclenchement de la Première Guerre mondiale.

Il obtient la 3ème médaille en 1911, puis la 2ème médaille en 1913 au Salon des artistes français. Dans l’entre-deux-guerres, il réalise également des monuments aux morts, par exemple pour la ville de La Ferté-Alais en 1930.

Les sujets principaux de ses œuvres resteront tout au long de sa carrière les animaux (chiens, chats, oiseaux, grands félins) et se démarque par la représentation du mouvement et de la vitalité dans le bronze.

Fiot appartient à la tradition française de la sculpture animalière mais avec une approche plus moderne que certains de ses prédécesseurs : il accorde une grande importance au dynamisme, à l’élan et à la posture en mouvement. Il s’inscrit cependant dans la lignée de Barye, Cain et Guyot.

Sa carrière s’inscrit dans la période de transition entre la fin du XIXème et le premier tiers du XXème siècle, moment où la sculpture animalière évolue vers des formes plus stylisées et décoratives.

Les informations biographiques sur l’artiste restent cependant lacunaires, ce qui invite à être prudent quant aux attributions et à bien vérifier la provenance ainsi que la signature pour les œuvres de Fiot.

Segmentation du marché et cote de l’artiste

Les types d’œuvres présents aux enchères pour Maximilien Fiot sont les bronzes animaliers (segment principal), les éditions d’époque fondues par Susse Frères, et les rares pièces en pierre ou plâtre d’atelier (segment marginal).

Les petits bronzes (20 – 30 cm) constituent le segment d’accès pour les collectionneurs débutants. Les formats moyens (30 – 60 cm) forment le cœur du marché, avec une forte demande, particulièrement pour les félins et oiseaux.

Les œuvres majeures et groupes dynamiques (inférieurs à 60 cm) constituent le segment supérieur. Les sujets les plus recherchés sont les félins (panthères, lions, tigres), oiseaux en vol (canards, oies), les chiens de chasse et les pièces représentant un mouvement marqué sur socle travaillé.

Le marché se situe principalement en France et en Belgique, avec une bonne présence dans les ventes spécialisées Art Déco et sculpture animalière. Le marché est fluide pour les bronzes de taille moyenne, et le marché est plus lent pour les modèles rares ou les très grands formats (faible volume d’offre).

La cote de Fiot est solide et stable dans le segment de la sculpture animalière du début du XXème siècle. Les œuvres avec la fonderie Susse Frères et une patine ancienne bien conservée obtiennent systématiquement les meilleurs résultats.

La dynamique du marché repose sur l’attrait pour l’Art Déco et pour les animaliers modernes, un segment soutenu par un public international. Le potentiel de progression reste mesuré mais positif, Fiot bénéficie d’un positionnement clair, d’une identité stylistique forte et d’un marché international actif.

L’écart de prix entre un bronze courant et un grand modèle de prestige est important, soulignant la nécessité d’une sélection stricte sur la qualité, la provenance, la patine et la fonderie.

Reconnaître la signature de Maximilien Fiot   

Il n’est pas toujours aisé de déchiffrer ou même d’avoir la chance de tomber sur une œuvre signée de Maximilien Fiot, c’est pourquoi l’expertise est importante. Les œuvres sont souvent signées « M. Fiot » ou « Maximilien Fiot » et portent la marque de la fonderie, ce qui est un gage d’édition et de qualité.

De surcroît, il peut exister des copies.

Connaître la valeur d’une œuvre

S’il s’avère que vous possédez une œuvre de Maximilien Fiot, demandez sans plus attendre une évaluation gratuite par le biais de notre formulaire sur notre site internet.

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