Cote et valeur des sculptures, bronzes, de Josiane Cantin

Si vous détenez une œuvre réalisée par l’artiste Josiane Cantin ou d’après, et que vous souhaitez connaître sa valeur, nos experts et commissaires-priseurs agréés par l’État vous offriront leurs services d'expertise.

Nos spécialistes s’emploieront à réaliser une expertise gratuite de votre œuvre, et vous transmettront une estimation précise de sa valeur sur le marché actuel.

Par la suite, si vous désirez vendre votre œuvre, nous vous orienterons vers le meilleur dispositif possible pour en obtenir un prix optimal.

Cote et valeur de l’artiste Josiane Cantin    

Josiane Cantin est une artiste appréciée des collectionneurs de sculptures contemporaines. À présent, les prix de ses créations augmentent au marteau des commissaires-priseurs.

Ses créations sont particulièrement prisées, surtout par les acheteurs français, et le prix auquel elles se vendent sur le marché de l’art s’échelonne entre 320€ et 4 000€, un delta important mais qui en dit long sur la valeur qui peut être attribuée aux œuvres de l’artiste.

En 2020, sculpture en bronze, Le cygne, a été vendue à hauteur de 4 000€, tandis qu’elle était estimée entre 4 200 et 4 700€, soit plus de deux fois l’estimation haute. Sa cote est en hausse.

Ordre de valeur allant d’une œuvre simple à la plus prestigieuse

Style et technique de l’artiste Josiane Cantin  

Josiane Cantin est une artiste française qui a notamment produit des sculptures en terre cuite, s’inscrivant dans une démarche contemporaine. Elle utilise aussi le bronze, et place la femme au centre de ses créations.

L’artiste se concentre exclusivement sur le corps féminin cherchant à rendre intelligibles ses courbes, torsions et postures à travers la sculpture. A mi-chemin entre réalisme et stylisation, elle suggère la présence plutôt que la définir, en accentuant les équilibres dynamiques et les tensions corporelles.

Elle travaille à partir d’un modelage en argile, souvent à partir de boulettes, puis réalise des versions en terre cuite patinée ou en bronze à la cire perdue. Sa pratique combine rigueur formelle (structure du modèle, anatomie) et lâcher-prise poétique, laissant par conséquent la matière exprimer l’élan et la fragilité du corps.

La sculpture privilégie les petits formats (environ 30-50 cm), où chaque attitude devient une histoire silencieuse. Les gestes (concentration, envol, duo) forment un vocabulaire visuel qui porte l’émotion plutôt qu’un récit explicité.

Les surfaces varient de l’argile nuancée à la brillance satinée du bronze, colorée à la patine, avec des effets de matière atténuée ou vivante selon le sujet. Le bronze poli capte la lumière et souligne les volumes, l’argile patinée offre tant qu’à elle une douceur enveloppante, renforçant l’aspect confidentiel de l’œuvre.

Josiane Cantin cherche ainsi à révéler une « légèreté du corps féminin » en soulignant sa part de grâce, de tension et de contemplation. Sa pratique constitue une exploration empathique du féminin, qui mêle humilité, patience et poésie.

La carrière de l’artiste et l’univers de Josiane Cantin

Josiane Cantin est originaire de Saumur (Maine-et-Loire).

Elle est enseignante, et découvre la sculpture relativement tard dans sa carrière. L’artiste commence à prendre des cours du soir aux Beaux-Arts d’Angers, après avoir fréquenté un atelier parisien.

Sous la supervision de François d’Orglandes, elle apprend les principales techniques de la sculpture et notamment celles du bronze et de la terre cuite. Travaillant aux côtés de Michel Gourichon – se concentrant principalement sur le travail de l’argile et de la terre cuite, que l’artiste affectionne tout particulièrement.

Aujourd'hui, son oeuvre se fait une présence aux enchères, tout comme les sculpture de Marie-Paule Deville-Chabrolle, Isabelle Waldberg ou Paule Bisman.

Focus sur Concentration, Josiane Cantin, 2016

Concentration est un bronze à la cire perdue mesurant environ 49 cm de haut sur 33 cm de large. La sculpture est numérotée dans une édition de 8 exemplaires signée et estampillée.

Elle représente une femme en postition assise, la main posée contre le visage dans une posture de concentration ou de méditation. Le corps est réaliste mais stylisé, les proportions sont légèrement élancées et la postuire est introspective et volontaire.

Le visage tourné vers l’intérieur suggère un la rêverie ou la refléxion silencieuse. L’œuvre est réalisée selon la technique de la cire perdue, offrant ainsi finesse et précision des détails. La texture est lisse et satinée, propre au bronze poli, accentuant les lignes pures et les volumes épurés.

L’expressivité vient avant tout du corps et du geste, non des détails faciaux puisque l’artiste travaille avec une sobriété plastique et une économie de moyens. Le format vertical est compact, la figure est close sur elle-même, comme contenue dans un espace mental.

Les lignes du vêtement, des bas et des jambes créent une structure géométrique stable, renforçant l’idée de concentration. L’absence de base narrative externe concentre aussi l’attention sur l’intériorité du geste.

Cette œuvre incarne donc une émotion subtile (le calme, la réflexion, peut être un moment de doute ou de mélancolie). La posture introspective invite le regardeur à une forme de partage. L’œuvre s’incrit dans une vision sensible et respectueuse du processus intérieur féminin, sans pathos ni excès.

Cette œuvre est phare dans la maturité de Cantin puisqu’elle allie rigueur formelle et poésie émotionnelle. Elle témoigne de la capacité de l’artiste à créer des moments centrés sur l’humain plutôt que sur le narratif.

Entre figuration et stylisation plastique, Concentration illustre par conséquent sa recherche d’une sculpture universelle.

Reconnaître la signature de l’artiste

Josiane Cantin signe pas nécessairement ses œuvres.

Connaître la valeur d’une œuvre

S’il s’avère que vous possédez une œuvre de Josiane Cantin ou d’après l’artiste, n’hésitez pas à demander une évaluation gratuite moyennant notre formulaire sur notre site internet.

Un membre de notre équipe, composée d'experts et de commissaires-priseurs agréés, vous contactera promptement afin de vous communiquer l’estimation de la valeur marchande de votre œuvre, sans oublier de vous transmettre les informations ad hoc sur celle-ci.

Si vous considérez vendre votre œuvre, vous serez également accompagnés par nos spécialistes afin de bénéficier d’alternatives pour la céder au meilleur prix possible, prenant en compte les inclinations du marché.