Cote et valeur des tableaux de Joseph Inguimberty

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Cote et valeur de l’artiste Joseph Inguimberty

L’artiste Joseph Inguimberty laisse derrière lui une œuvre particulière, composée majoritairement de dessin. Il est français. Désormais, les prix de ses œuvres augmentent au marteau des commissaires-priseurs. 

Le prix auquel elles se vendent sur le marché de l’art s’échelonne entre 30€ et 750 000€, un écart significatif mais qui en dit long sur la valeur qui peut être attribuée aux œuvres de Joseph Inguimberty. 

Il est surtout prisé par les acheteurs français. En 2017, une huile sur toile intitulée le Hamac a été vendue à hauteur de 750 000€, tandis qu’elle était estimée entre 270 000 et 330 000€. Sa cote est en hausse ces dernières années.

Ordre de valeur allant d’une œuvre simple à la plus prestigieuse

Style et technique de l’artiste Joseph Inguimberty

Joseph Marie Inguimberty, peintre français d'origine italienne, se distingue par un style qui allie finesse de l’observation et vibrante palette de couleurs.

Son travail, souvent influencé par ses voyages en Asie, témoigne d’une grande sensibilité à la lumière et à l’atmosphère.

Dans ses compositions, la nature et l’humain sont souvent représentés avec une simplicité apparente, mais chaque détail est minutieusement élaboré pour susciter une émotion.

L’artiste maîtrise les nuances et les contrastes, rendant chaque toile d’une grande profondeur et d’une rare délicatesse.

Sa technique, à la fois fluide et précise, repose sur une application soigneuse de la couleur, qu’il utilise pour modeler les formes et imprégner ses œuvres d’une luminosité unique.

Inguimberty fait preuve d’une grande maîtrise de l'aquarelle et de l'huile, exploitant la transparence et la texture des pigments pour créer des jeux de lumière qui révèlent la richesse de ses sujets.

Chaque tableau semble capturer un instant suspendu, où la lumière et la couleur se rencontrent pour donner vie à des paysages ou à des scènes intimistes.

À travers ses œuvres, Joseph Inguimberty parvient à allier un respect profond pour la tradition artistique à une recherche personnelle de l’harmonie entre la couleur, la lumière et la forme.

Son style, empreint de poésie, invite à une contemplation silencieuse, où chaque toile devient une fenêtre ouverte sur un monde à la fois lointain et proche.

La vie de Joseph Inguimberty

Joseph Marie Inguimberty, né en 1896 à Marseille et mort en 1991 à Menton, mène une vie artistique marquée par une profonde quête de lumière et d’harmonie.

Formé à l’École des beaux-arts de Paris, il s’impose rapidement comme un peintre d’une grande sensibilité, nourrissant son travail de ses nombreux voyages en Asie.

La Chine, le Japon, et l’Indochine deviennent pour lui des sources d’inspiration majeures, façonnant son regard sur le monde.

Ces découvertes orientales, intégrées à sa vision personnelle, ajoutent une dimension nouvelle à son art, tout en restant fidèles à une tradition occidentale rigoureuse.

À travers ses compositions, il parvient à capter l’essence de ses sujets, qu’ils soient des paysages, des portraits ou des scènes de la vie quotidienne.

La lumière, au cœur de son travail, se déploie avec subtilité, transformant chaque toile en un instant suspendu.

Ses œuvres, où la couleur et la texture se mêlent avec une grande finesse, témoignent de son talent unique pour traduire l’atmosphère et la beauté du monde qui l’entoure.

Exposé tant en France qu’à l’étranger, Joseph Inguimberty reste une figure respectée du XXe siècle, laissant derrière lui un héritage artistique marqué par la rencontre entre l’Orient et l’Occident.

La période indochinoise de Joseph Inguimberty

Joseph Marie Inguimberty, lors de son séjour en Indochine, entre 1926 et 1930, vit une expérience artistique et humaine déterminante.

La richesse culturelle et les paysages majestueux de cette région deviennent une source inépuisable d’inspiration pour l’artiste, qui s’immerge pleinement dans cette nouvelle réalité.

Ses toiles, réalisées durant cette période, captent la lumière particulière des scènes indochinoises, où les teintes douces et lumineuses rendent hommage à la beauté des rizières, des temples et des habitants.

L’influence de la culture asiatique s’incarne dans ses compositions, où se mêlent une rigueur occidentale et une fluidité inspirée par les formes et la philosophie orientales.

Inguimberty déploie une palette de couleurs chatoyantes et une technique subtilement maîtrisée, jouant avec les textures pour rendre l'atmosphère de ces lieux empreints de mystère et de sérénité.

Ses portraits et ses paysages indochinois révèlent une approche personnelle et intime du monde, où la lumière semble filtrer à travers chaque détail.

Ces années indochinoises marquent un tournant dans sa carrière, forgeant un style où s’expriment à la fois l’influence de l’Orient et sa quête incessante de beauté et d’harmonie.

Focus sur Les Rizières, Joseph Inguimberty

La Rizière de Joseph Inguimberty est une toile où la lumière, douce et enveloppante, se diffuse lentement à travers l’espace, donnant vie à ce paysage rural indochinois.

Cette œuvre témoigne d’une maîtrise parfaite de la lumière et des couleurs, caractéristiques du style de l’artiste durant son séjour en Indochine.

L’approche d’Inguimberty se rapproche de celle de ses contemporains de l’École des beaux-arts d'Indochine, notamment Le Pho, Mai Trung Thu, et Victor Tardieu. Tous partagent cette capacité à saisir l’essence du paysage asiatique, tout en intégrant des influences occidentales.

À travers La Rizière, Inguimberty parvient à une fusion élégante de ces deux mondes, semblable à la façon dont Tardieu, dans ses paysages, capte la lumière et l’atmosphère de l’Asie, tout en préservant une touche de finesse et de douceur typiquement occidentale.

Les couleurs choisies par Inguimberty, dans leur subtilité, rappellent celles des toiles de Le Pho, qui, tout comme l’artiste français, capte la lumière comme un véritable personnage dans ses compositions.

Dans cette œuvre, l’équilibre entre le fond et les formes, l’ambiance douce et le réalisme impressionniste, fait écho à l’art de ces artistes indochinois, tout en y apportant une vision personnelle, poétique et intime du paysage indochinois.

L’empreinte de Joseph Inguimberty sur sa période

Joseph Inguimberty laisse une empreinte marquante sur sa période, en particulier durant son séjour en Indochine, où il développe une œuvre à la croisée des influences occidentales et orientales.

Son travail s’inscrit dans un moment clé de l’histoire de l’art, à une époque où les échanges entre l’Orient et l’Occident prennent une ampleur particulière.

Inguimberty, par ses voyages et son immersion dans les paysages et les cultures indochinoises, réussit à créer une œuvre où la lumière et la couleur sont au centre de chaque composition.

Cette approche lumineuse, qu’il parvient à retranscrire avec une sensibilité rare, rappelle celle de ses contemporains de l’École des beaux-arts d’Indochine, tels que Le Pho, Mai Trung Thu, ou Victor Tardieu.

Cependant, Inguimberty se distingue par sa manière unique d’interpréter la lumière, la transformant en un acteur central de ses œuvres, une lumière douce, presque invisible, qui semble s’infiltrer dans l’âme du spectateur.

Son empreinte se manifeste également par son approche de la nature et de la figure humaine, où il parvient à saisir la beauté de l’Indochine dans sa dimension intime et universelle.

À travers des scènes de la vie quotidienne, des portraits et des paysages, Inguimberty parvient à capter des instants suspendus, à la frontière de l’abstraction et du réalisme.

Chaque toile devient ainsi une fenêtre ouverte sur un monde à la fois lointain et proche, dont la lumière et les formes, tout en douceur, semblent se fondre dans l’atmosphère.

Son art, profondément ancré dans les réalités géographiques et culturelles de l'Indochine, laisse une trace indélébile de la rencontre entre deux mondes : celui de l’artiste occidental et celui des civilisations asiatiques.

Inguimberty, par son style distinctif, enrichit ainsi le patrimoine artistique de son époque, faisant de ses œuvres un véritable témoignage de cette période de fusion culturelle.

Reconnaître la signature de l’artiste

Les œuvres de Joseph Inguimberty ne sont pas toutes signées. Il laisse parfois une signature mais qui peut s’être estompée avec le temps. C’est la raison pour laquelle l’estimation est importante.

Connaître la valeur d’une œuvre

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