Cote et valeur des tableaux, dessins, peintures de Beauford Delaney

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Cote et valeur de l’artiste Beauford Delaney     

L’artiste Beauford Delaney laisse derrière lui une œuvre unique, composée surtout de sculptures contemporaines. Désormais, les prix de ses œuvres explosent au marteau des commissaires-priseurs.

Ses peintures sont très prisées, surtout par les acheteurs français. Le prix auquel elles se vendent sur le marché de l’art s’échelonne entre 150€ et 941 715€, un écart très conséquent mais qui en dit long sur la valeur qui peut être attribuée aux œuvres de Beuaford Delaney.

En 2022, son huile sur toile James Baldwin datant de 1966 a été vendue à hauteur de 941 715€, tandis qu’elle était estimée entre 206 710 et 287 100€ par Christie’s. Sa cote est au plus haut ces dernières années.

Ordre de valeur allant d’une œuvre simple à la plus prestigieuse

Style et technique de l’artiste Beauford Delaney  

Beauford Delaney (1901 – 1979) est un peintre afro-américain majeur dont l’art a évolué de la figuration expressive vers une abstraction lumineuse. Il travaille principalement à l’huile sur toile, avec une facture en empâtement épais, marquée par des traces visibles du pinceau ou du couteau.

Il travaille également avec le pastel et le dessin, notamment durant ses années à Paris, développant un style calligraphique proche du all-over. Il représente d’abord des scènes urbaines (Harlem, Greenwood Street) et des portraits vibrants avec des formes réduites, cernées par des contours expressifs.

Les couleurs sont pures, appliquées en zones saturées et répétitives, capturant l’énergie des quartiers et des clubs de New-York. Son œuvre connaît ensuite un déplacement progressif vers l’abstraction lumineuse, il produit alors des composition all-over en couleurs diffuses, suggérant lumière céleste ou atmosphères transcendantes.

Vers les années 1960 – 1970, il opère une transition radicale vers une abstraction rythmée, où la lumière devient matière picturale. Les œuvres peintes après son séjour à Paris s’apparentent à des études de lumière qui évoquent le ciel, le feuillage ou les éclats colorés libérés de l’ancrage figuratif.

Delaney oscille ainsi entre figuration et abstraction, sans jamais être strictement réaliste. Il est souvent associé à la Harlem Renaissance, et s’éloigne vers une expression picturale plus intérieure et spirituelle.

Son abstraction tardive, perçue comme une métaphore vers la liberté, fut encouragée par son ami James Baldwin. Il est un précurseur de l’abstraction expressionnsite américaine, avec une sensibilité unique irriguée par le prisme de la lumière.

Sa trajectoire traverse des influences variées (fauvisme, abstraction lyrique, expressionnisme) afin d’aboutir à une peinture intense, lumineuse et spirituelle.

La vie de Beauford Delaney

Beuaford Delaney (1901 - 1979) est un artiste né dans le Tennessee, à Knoxville, dans une famille modeste. Son père est prédicateur moderniste, et sa mère, couturière, lui tranmset le goût des couleurs et des tissus.

Son enfance est marquée par la ségrégation et un environnement social restrictif, mais riche en culture spirituelle et musicale. Il montre très tôt un talent particulier pour la peinture et le dessin, encouragé par son entourage.

Il entre en apprentissage à Boston au début des années 1920, où il étudie l’art et travaille comme portraitiste. Il découvre également à cette période les grands maîtres de la peinture occidentale dans des musées.

Delaney fait diverses rencontres avec des cercles intellectuels progressistes, qui l’introduisent à la Harlem Renaissance, ainsi qu’aux artistes afro-américains émergents. Entre 1929 et 1930, il s’installe à New-York, où il devient une figure du quartier de Greenwich Village et Harlem, et fréquente des écrivains, musiciens et artistes.

Il travaille comme portraitiste et peintre de scènes urbaines, et est connu pour son style figuratif expressif. Il quitte cependant New-York en 1953 pour Paris, cherchant à fuir le racisme américain. A Paris, son œuvre bascule progressivement vers l’abstraction lumineuse, où la couleur devient un langage pictural.

Il intègre alors plusieurs cercles artistiques internationaux, expose dans diverses galeries et cotoie la scène intellectuelle franco-américaine.

Diagnostiqué schizophrène dans les années 1960, il est en proie à des difficultés financières mais aussi à des épisodes de troubles psychiques qui viennent perturber sa carrière. Il continue cependant à produire durant ces difficultés.

Il meurt à l’hôpital Sainte-Anne, où il était interné, en 1979. Après sa mort, il reste dans l’ombre mais est redécouvert à partir des années 1990 grâce aux chercheurs et institutions américaines et françaises.

Aujourd’hui, il est considéré comme un peintre afro-américain important du XXème siècle, à la croisée de la Harlem Renaissance, de l’expressionnisme et de l’abstraction. Ses œuvres figurent dans de grandes collections comme celles du MoMA, du Smithsonian ou encore du Centre Pompidou.

Sa redécouverte critique est récente. Sa peinture est désormais perçue comme un langage de lumière et de liberté, marquée par la quête d’identité et d’universalité.

Segmentation du marché et cote de l’artiste 

Beauford Delanay est surtout connu pour ses portraits figuratifs emblématiques. Le portrait de James Baldwin datant de 1966 a atteint 1,15M$ en 2022, c’est le record absolu pour l’artiste.

Les peintures figuratives et scènes urbaines des années 1940 – 50 sont également très prisées, avec Village Street Scene, datant de 1948, vendu 557 000$ en 2018. Un autre exemplaire s’est également vendu 348 000$ après réattribution.

Les peintures de format moyen et abstraites figurent également en bonne place parmi les meilleurs résultats de l’artiste. Flash of Spring a par exemple été adjugé 810 000 chez Christie’s en 2020, et une street scene a atteint 478 000$.

Plusieurs autres toiles de moyen format ont été vendues entre 150 000 et 315 000$.

Concernant les œuvres sur papier (gouache, pastel, dessin), on retrouve des ventes fréquentes dans la fourchette 10 000 – 40 000$, avec par exemple Untitled (Composition in Yellow, Orange and Red) estimé 120 000 – 180 000$.

Sur les 36 derniers mois, le prix de vente moyen se situe aux alentours de 211 000$, avec un taux de vente d’environ 55 lots par an. Les ventes varient de 705$ à 1 150 170$ selon la taille et le médium.

Pour cet artiste, on remarque une forte valorisation de l’abstraction tardive, donc ses œuvres réalisées à Paris, qui sont abstraites et lumineuses, qui montent significativement en valeur. Les scènes figuratives des années 1940 – 50 attirent aussi des adjudications importantes, surtout les vues urbaines.

Les prix des records récents témoignent d’une volonté de redécouverte de l’artiste, portée par l’attention des collectionneurs et institutions pour les artistes afro-américains d’avant-garde, à l'image de d'autres peintres comme Albade Glover, Gérard Sekoto ou Iba N Diaye.

Reconnaître la signature de l’artiste

Les œuvres de Beauford Delaney ne sont pas toutes signées. Elles peuvent l’être en bas du tableau ou de l’œuvre, mais si vous pensez en posséder une, il vaut mieux la faire expertiser afin d’être sûr de l’originalité de votre bien.

Connaître la valeur d’une œuvre

S’il s’avère que vous possédez une œuvre de Beauford Delaney ou d’après l’artiste, n’hésitez pas à demander une évaluation gratuite moyennant notre formulaire sur notre site internet.

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