Cote et valeur des tableaux de Marie Louise von Motesiczky

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Cote et valeur de l’artiste Marie-Louise von Motesiczky    

Marie-Louise von Motesiczky est une artiste autruchienne connue des amateurs d’art moderne. À présent, les prix de ses œuvres augmentent au marteau des commissaires-priseurs.

Ses huiles sur toile sont particulièrement prisées, surtout par les acheteurs français, et le prix auquel elles se vendent sur le marché de l’art s’échelonne entre 40€ et 20 300€, un delta important mais qui en dit long sur la valeur qui peut être attribuée aux œuvres de l’artiste.

En 2023, son huile sur toile Nature morte, bol de fuit avec une grenade, datant de 1960 a été vendue à hauteur de 20 300€, tandis qu’elle était estimée entre 1 000 et 1 300€. Sa cote est en forte hausse.

Ordre de valeur allant du plus basique au plus prestigieux

Les œuvres et le style de l’artiste

Le style et la technique de Marie-Louise von Motesiczky révèlent une sensibilité poignante et une profondeur psychologique qui marquent son œuvre d’une singularité remarquable.

Son approche picturale mêle une figuration expressive à une palette riche en tonalités terreuses et en contrastes subtils, créant des œuvres où l’intime dialogue avec l’universel.

Inspirée par ses contemporains comme Oskar Kokoschka ou Max Beckmann, elle emprunte à l’expressionnisme sa capacité à transmettre l’émotion par la déformation maîtrisée des formes, tout en conservant un ancrage dans une réalité tangible.

Ses portraits, souvent centrés sur des figures familières ou anonymes, captent avec acuité les états d’âme, les tensions et les fragilités, transformant chaque visage en un miroir des émotions humaines.

Dans sa technique, von Motesiczky privilégie des couches de peinture superposées, créant une texture riche et vibrante qui ajoute une dimension tactile à ses toiles.

Ce procédé, combiné à un jeu subtil de lumières et d’ombres, confère une profondeur unique à ses compositions, où chaque détail semble révéler une part cachée de l’histoire ou du personnage représenté.

Les arrière-plans, souvent suggérés plutôt que détaillés, servent à renforcer l’intensité des figures centrales, tout en inscrivant les sujets dans un espace empreint d’atmosphère.

Marie-Louise von Motesiczky, par cette maîtrise technique et ce regard incisif, transcende les conventions de son époque pour offrir une œuvre profondément ancrée dans l’humain.

Ses tableaux, à la fois intimes et universels, témoignent d’un engagement artistique qui place l’émotion et la vérité intérieure au cœur de sa démarche, faisant d’elle une figure incontournable de l’expressionnisme européen du XXe siècle.

La vie de Marie-Louise de Motesiczky  

Marie-Louise von Motesiczky naît en 1906 à Vienne, au sein d’une famille aristocratique cultivée et proche des cercles intellectuels de l’époque. Sa jeunesse est marquée par un environnement artistique florissant, où l’art et la musique occupent une place centrale.

Très tôt, elle montre un talent pour la peinture et, encouragée par sa mère Henriette, elle entreprend des études auprès de maîtres tels que Max Beckmann, dont l’influence sur son travail sera déterminante.

Les années d’apprentissage en Allemagne et à Paris renforcent sa maîtrise technique et nourrissent son imagination, tandis qu’elle développe une sensibilité profondément personnelle.

La montée du nazisme en 1938 bouleverse tragiquement sa trajectoire. Forcée de quitter Vienne en raison de ses origines juives, elle trouve refuge aux Pays-Bas, puis s’établit définitivement à Londres en 1939. Cet exil, bien que douloureux, marque un tournant dans sa carrière artistique.

Isolée de sa patrie, elle canalise ses émotions dans une peinture introspective où transparaît la mélancolie de la perte. Henriette, figure centrale de sa vie, devient un sujet récurrent de ses tableaux, ses portraits traduisant une tendresse mêlée d’une lucidité poignante face à la vieillesse et à la fragilité humaine.

À Londres, bien qu’elle évolue dans un cercle intellectuel incluant Elias Canetti, son travail reste relativement méconnu du grand public. Elle expose rarement et préfère une vie discrète, concentrée sur son art et ses réflexions.

Pourtant, ses toiles, empreintes d’une puissance expressive et d’une profonde humanité, s’affirment comme des témoignages uniques de son époque, témoignant à la fois de l’exil et de la résilience.

En parallèle, elle maintient une pratique constante de la correspondance et du journal, qui éclaire son rapport à l’art et à la condition humaine.

Marie-Louise von Motesiczky s’éteint en 1996 à Hampstead, laissant derrière elle une œuvre riche et intense.

Aujourd’hui, son travail est reconnu comme une contribution essentielle à l’expressionnisme européen, alliant la mémoire personnelle à des questions universelles sur la perte, l’identité et l’espoir.

Les influences stylistiques de Marie-Louise von Motesiczky

Les influences stylistiques de Marie-Louise von Motesiczky s’inscrivent dans une synthèse remarquable entre tradition et avant-garde. Formée à Francfort sous la direction de Max Beckmann, elle puise dans l’Expressionnisme une manière audacieuse d’explorer la psyché humaine.

Ses compositions traduisent cette influence par des contours marqués, des formes légèrement distordues et une palette intense, où dominent des teintes sourdes et profondes.

Cet héritage expressionniste s’intègre à son approche introspective, chaque coup de pinceau cherchant à capturer l’essence émotionnelle de ses modèles.

L’exil à Londres marque une autre étape clé dans son évolution artistique. L’influence de peintres britanniques comme Walter Sickert, avec leur goût pour les scènes intimes du quotidien, se reflète dans ses tableaux où le détail et la lumière jouent un rôle crucial.

En parallèle, sa connaissance de la peinture hollandaise du XVIIe siècle, notamment dans le traitement des textures et la maîtrise des effets lumineux, enrichit encore davantage son travail.

La rigueur de la Nouvelle Objectivité, entre autres fondée par Otto Dix, mouvement cherchant à allier observation réaliste et regard critique, teinte aussi son style d’une profondeur analytique.

Marie-Louise von Motesiczky transcende ces multiples courants pour élaborer un langage pictural profondément personnel. Ses œuvres, mêlant vérité psychologique et subtilité technique, incarnent une vision artistique singulière, où chaque tableau devient une méditation sur l’humain, la mémoire et le temps.

L’empreinte de Marie-Louise von Motesiczky

L’empreinte laissée par Marie-Louise von Motesiczky sur son époque réside dans sa capacité à concilier les grandes préoccupations artistiques du XXe siècle avec une vision profondément personnelle.

Peintre de l’introspection, elle s’affirme dans un contexte dominé par les bouleversements historiques et les mutations stylistiques, tout en restant fidèle à une quête d’humanité universelle.

Formée dans le sillage de l’Expressionnisme germanique, elle adopte une approche où la ligne et la couleur traduisent autant l’émotion que la réflexion, et où chaque tableau devient une fenêtre sur l’âme de ses sujets. 

Son exil à Londres, imposé par les événements tragiques de l’Histoire, enrichit son art en lui offrant une nouvelle scène culturelle. Elle s’y intègre avec subtilité, apportant à la tradition britannique un souffle d’intensité venue d’Europe centrale.

Sa manière de fusionner influences locales et héritage continental lui permet de bâtir un pont entre deux univers artistiques, devenant ainsi une figure discrète mais essentielle dans le paysage artistique de l’après-guerre.

En rapprochant son œuvre de celle de Walter Sickert ou des grands maîtres hollandais, on perçoit chez elle une volonté de transcender les genres, mêlant portrait, scène de genre et allégories modernes.

Marie-Louise von Motesiczky marque également sa période par la dimension intemporelle de son art. Alors que les avant-gardes expérimentent des ruptures radicales, elle choisit de s’inscrire dans une tradition picturale revisitant le passé tout en dialoguant avec les interrogations de son temps.

À travers des portraits d’une rare profondeur psychologique et des compositions empreintes de sensibilité, elle donne une voix singulière à ceux qui, souvent, restent en marge des grands récits. 

Loin des mouvements bruyants et des succès éphémères, l’héritage de Marie-Louise von Motesiczky repose sur une œuvre silencieuse mais vibrante, qui continue de résonner par sa justesse, sa sincérité et son humanité. Elle laisse ainsi une empreinte indélébile, témoin d’un siècle troublé et d’une quête incessante de sens.

Elle est aujourd’hui une femme assez méconnue du grand public mais dont les vrais amateurs d’art moderne savent apprécier la sensibilité. Elle n’en est pas pour autant moins cotée sur le marché de l’art.

Sa signature

Les œuvres de Marie-Louise von Motesiczky ne sont pas toutes signées.

Même s’il y existe des variantes, voici un premier exemple de sa signature:

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