Cote et valeur des sculptures, bronzes de Jorge Borras

Jorge Borras, bronze

Si vous détenez une œuvre réalisée par Jorge Borras ou d’après l’artiste, et que vous souhaitez connaître sa valeur, nos experts et commissaires-priseurs agréés par l’État vous offriront leurs services d'expertise.

Nos spécialistes s’emploieront à réaliser une expertise gratuite de votre œuvre, et vous transmettront une estimation précise de sa valeur sur le marché actuel.

Par la suite, si vous désirez vendre votre œuvre, nous vous orienterons vers le meilleur dispositif possible pour en obtenir un prix optimal.

Cote et valeur de l’artiste Jorge Borras              

L’artiste Jorge Borras laisse dans son sillage une œuvre très singulière, composée majoritairement de sujets animaliers en bronze. Artiste talentueux, il réalise de nombreuses sculptures particulièrement prisées aux enchères.

Désormais, les prix de ses œuvres s’envolent au marteau des commissaires-priseurs. Ces dernières sont particulièrement prisées surtout par les acheteurs français et européens.

Le prix auquel elles se vendent sur le marché de l’art s’échelonne entre 50 et 14 500€, un delta important mais qui en dit long sur la valeur qui peut être attribuée aux œuvres de Jorge Borras.

Un des exemplaires de son bronze Black léopard, datant de 2020, a déjà été vendu à hauteur de 8 500€, tandis qu’il était estimé entre 8 500 et 9 500€.

Ordre de valeur allant d’une œuvre simple à la plus prestigieuse

Technique utilisée

Résultat

Dessin - aquarelle

De 80 à 600€

Peinture

De 20 à 1 000€

Bronze

De 50 à 14 500€

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Réponse en - de 24h

Style et technique de Jorge Borras

Jorge Borras est un artiste espagnol né en 1952 à Benicarlo, installé en France. Il travaille à la fois la peinture, la sculpture, la gravure et la médaille. Ses thèmes récurrents sont la femme (nues, ballerines, baigneuses) mais surtout les animaux sauvages en mouvement, notamment les panthères.

Les formes sont dynamiques, souvent en tension, et la matière sculptée ou peinte met en valeur la vitalité du corps ou de l’animal, tout en conservant une élégance figurative plutôt qu’une pure abstraction.

Dans ses sculptures, l’espace est souvent ouvert, et les figures semblent capturées dans un moment de mouvement ou de transition (par exemple, des animaux prêts à bondir). La peinture suit une logique analogue d’instantanéité.

Son approche visuelle mélange le classicisme (modèle figuratif, anatomie) et l’expression contemporaine (mouvement, tension) ce qui lui donne un style identifiable et propre.

Les médiums principaux utilisés sont la sculpture en bronze, avec une fonte soignée, la peinture sur toile ou panneau ainsi que la gravure et la médaille. La figure humaine est traitée avec soin du dessin et de l’anatomie mais aussi avec une liberté dans la pose et l’identité visuelle.

Son corpus peint permet un traitement de la figure humaine avec le soin du dessin et de l’anatomie mais aussi une liberté dans la pose et le souffle visuel. La peinture lui permet d’explorer le sujet féminin dans un cadre visuel qui tronque l’immobilité pour l’attente ou la mobilité implicite.

L’artiste a réalisé des séries pour la Monnaie de Paris et des couvertures de livres, ce qui montre une maîtrise des formats réduits et de la gravité du motif. L’animal sauvage ou le corps féminin est souvent stylisé mais reste reconnaissable, la dynamique est privilégiée à la pose statique, ce qui implique un traitement de surface et de forme visant le mouvement et l’expression.

La carrière de Jorge Borras  

Jorge Borras est né en 1952 à Benicarlo (Communauté Valencienne, Espagne). Il se forme à l’Académie royale catalane des beaux-arts de Sant Jordi de Barcelone, où il étudie la sculpture sous la direction de Luisa Granero Sierra, et la peinture et le dessin sous la direction de Francisco Ribera Gomez.

Il est passionné de dessin dès l’âge de 10 ans, et réalise sa première exposition personnelle à l’âge de 20 ans, en 1972. Après ses études, il s’installe en France, et s’intègre aux cercles artistiques parisiens et fréquente les salons (Salon d’automne, Salon des artistes français, Salon des indépendants).

Son corpus animalier traduit une certaine influence des sculpteurs animaliers du XXème siècle comme Pompon ou Petersen, mais aussi d’artistes plus anciens comme Barye ou Cain.

Il obtient la médaille « Arts-Sciences-Lettres ». Son œuvre est pluri-médium, et centrée sur deux thèmes majeurs : la femme et l’animal. Entre 1990 et 2000, il consolide sa production de sculptures animalières et de gravures. En 2019, il est nommé chevalier de l’Ordre national du Mérite (France). La majorité des lots présents aujourd’hui sur le marché des enchères sont les bronzes signés.

Segmentation du marché et cote de l’artiste

Les sculptures en bronze constituent le principal segment de l’artiste aux enchères, et les bronzes signés et numérotés sont les produits les plus recherchés.

Les bronzes de taille moyenne à grande (25 – 60 cm de hauteur) se trouvent dans le segment intermédiaire, tandis que les petites œuvres (gravures et bronzes inférieurs à 30 cm constituent le segment d’entrée.

Le marché pour les ventes aux enchères est principalement français mais aussi international parfois. Les facteurs de valorisation sont la signature de l’artiste, le numéro d’édition (ex : 1/8, 6/8), la patine d’origine, le cachet du fondeur, et la présence dans les catalogues d’exposition. Les sujets signatures, à savoir les sujets féminins et animaliers constituent également un facteur de valorisation important. Les œuvres plus modestes comme les gravures et petites toiles peuvent se négocier pour quelques milliers d’euros, les pièces de bronze de bonne taille entrent dans quelques milliers à 10 000 euros.

Plus de 650 résultats d’œuvre passées en vente sont aujourd’hui enregistrés. Récemment, son bronze Au réveil, 2005 a été estimé entre 5 000 et 6 000€. Son bronze Guépard guettant, 2009, a quant à lui été estimé entre 3 000 et 5 000€. Une gravure ou acrylique signée et de format plus modeste est aujourd’hui estimée entre 800 et 1 000€.

Le fait que les prix les plus élevés atteignent environ 10 000 – 12 000€ suggère que l’artiste se situe dans une zone de marché de taille moyenne à modérée. Le marché pour Borras est ainsi accessible mais contient les deux extrémités : le petit format / modèle courant d’une part, et le bronze d’édition limitée de qualité d’autre part.

Une œuvre bien dimensionnée, signée, numérotée et inédite peut atteindre la partie supérieure de la fourchette 5 000 – 6000€ voire plus, mais ne rivalise pas (encore) avec les artistes blue-chip.

Le marché reste sensible à la condition, au format et à la preuve de l’édition, avec un risque de baisse pour les petits formats ou les œuvres non numérotées.

Reconnaître la signature de l’artiste

Les œuvres de Jorge Borras ne sont pas toutes signées, et différentes variantes existent. C’est la raison pour laquelle si vous pensez posséder une œuvre de l’artiste ou d’après lui, il est primordial de la faire estimer par un expert qui saura l’authentifier.

Signature de Jorge Borras

Connaître la valeur d’une œuvre

S’il s’avère que vous possédez une œuvre de Jorge Borras ou d’après l’artiste, n’hésitez pas à demander une évaluation gratuite moyennant notre formulaire sur notre site internet.

Un membre de notre équipe, composée d'experts et de commissaires-priseurs agréés, vous contactera promptement afin de vous communiquer l’estimation de la valeur marchande de votre œuvre, sans oublier de vous transmettre les informations ad hoc sur celle-ci.

Si vous souhaitez vendre votre œuvre, vous serez également accompagnés par nos spécialistes afin de bénéficier d’alternatives pour la céder au meilleur prix possible, prenant en compte les inclinations du marché.

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